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穿正装，配饰需要注意什么

人们常说三代才能培养出一个贵族，虽然现在的时尚礼仪早不如19 世纪时那么严苛，更不需要随身携带着自己的“艺术照”(Carte de Visite)互相交换，但关于小配饰用什么，用在哪里，怎么用的修养，无疑是提升你登堂入室的底气的不二选择。领带，show 态度的告示牌领带，其实是领结的同胞兄弟，它们都是领巾的孩子。领结这位严肃的“大哥”在更为正式的场合出现，而本来在休闲场合使用的领带，现在已然普遍使用在商务、工作和日常生活中了。如今我们常见的领带被称为Four-in-hand，源于它打结的方式与four-in-hand 马车打结的方式一样，最早在19 世纪中后期流行开来，领带的形态成为了人们表达自己态度与观点的载体。宽的还是窄的、平头的还是尖头的、丝质的还是针织的、素色的还是艺术家手绘花纹的，各式各样的领带是否常常让你挑花了眼呢？

搭配建议

1. 参考外套翻领的宽度和第一颗钮扣的高度，开口的空间越大，可以使用越宽的领带。细领带更适合于搭配类似于意大利风格的窄身外套。

2. 根据衬衣领子大小来选择领带的宽度，翻领越长越尖的适合越宽的领带。

3. 永远不要让衬衣的颜色比外套或是领带深。

4. 如果衬衣很花，颜色很鲜艳的话，领带也应选色彩活泼的来搭配。蓝色、褐色、黑色和白色适合任何人，绿色是个很难控制好的颜色，粉红和紫色则会让人觉得你爱玩，不太靠谱儿。

5. 斜纹的领带是最传统的。白天和严肃的场合选用常规颜色和图案的领带，晚上和休闲场合可以选用更夸张的领带。有种叫Glow-in-the-dark 的领带白天看起来很普通，但到晚上，上面的萤光图案显示后会呈现出另一幅画面。

6. 越宽的领带有越多的空间来表达你的想法，而细窄的领带更多的是表现年轻、学院或是摇滚精神等玩乐的态度。

举手间的趣致

所有这些男士的小配饰里面，估计除了自己手打的领结以外，最让人觉得麻烦的就是袖扣了。毕竟我们不像《唐顿庄园》里演的那个年代一样，有专门的仆人来替自己打个领结，扣个袖扣什么的。如果有自己的另一半替自己扣袖扣，你自然能体会其中的爱与浪漫，如果你还是一位钻石单身汉，那么自己动手细细品味，享受其间的过程，也会如同品茶品酒一样让你乐在其中。因此对于袖扣来说，易操作，单手能扣上是最基本的功能需求。正因为这样，我们常见的袖扣设计穿过扣眼的部分多为哑铃式、板扣式、旋转式、杠杆式，有些还带有链条来保证袖口打开后袖扣仍不脱落。

领带，口袋巾，眼镜，袖扣胸针，银灰色钢带手表，皮手环，戒指

拼接西装套装 Louis Vuitton印花衬衫 Moschino棕色领带 Zara口袋巾 Kiton眼镜 Yves Saint Laurent袖扣胸针 Thomas Pink银灰色钢带手表 Rado黑色皮手环 Swarovski戒指 Swarovski

搭配建议

1. 庄重的服饰可以同样使用严肃庄重的袖扣形状与图案，也可以使用亮色或略有趣味的设计来让人眼前一亮。

2. 设计花哨的服装适合选择同样活泼的袖扣来搭配，平淡无奇的袖扣会让整体显得很无聊。

3. 材质的选择自然要和你佩戴的其他配饰的材质相一致。

4. 如果是特别正式的衬衣，比如说参加Black-tie 或White-tie 的礼服衬衣的话，袖扣还应该和衬衣前面的钮扣一致。

5. 袖扣是给专门的衬衣使用的，因此千万不要尝试替换普通衬衣上的钮扣。当然如果你认为自己是个艺术家，那就想怎么着就怎么着吧。

6. 袖扣也用在一些特别款式的衬衣领口处，这类衬衣的翻领上有专门将领子固定在衣身上的扣眼。

手打的领结，绅士的艺术

对于绅士们而言，如何打好手打领结(Hand-tied)一直被看作是一门艺术，也代表了一个人最HighLevel 的修养。不过打出一个完美的领结却绝不是简单的事情，因此早在1864 年，商人们看到了一些男性缺乏打出一个完美领结的信心，于是设计出了第一款已成型的领结(Pre-tied)。无论是哪种领结，它既不像腰带可以Hold 住裤子，也不像鞋带可以系合鞋面，更不像口袋可以盛装东西；它既不在冬季保暖，也不在夏季降温，更不会防雨防水。它和领带一样，似乎一无是处，但没有了它，绅士们总会感觉自己似乎一丝不挂。在正式的宴会上，佩戴领结而不是领带是最基本的要求，而在日常生活中，也有越来越多男士使用领结来展现个人的品位。

领带，眼镜，眼镜袖扣，口袋巾，戒指

深墨绿色西装套装 Kiton粉色蓝白条格纹衬衫 Kiton绿色印花领带 Kiton眼镜 Tom Ford from 溥仪眼镜袖扣 Thomas Pink口袋巾 Kiton戒指 Swarovski

搭配建议

1. 非正式的场合，佩戴Hand-tied 领结或是Pre-tied 领结都没有问题，但如果是正式宴会的话，自己手打领结绝对比Pre-tied 要有绅士魅力。

2.White-tie 标准的宴会只能佩戴白色领结是公认的金科玉律，而Black-tie的宴会或是其他场合则可以使用黑色或是其他颜色的领结。

3. 非正式场合，如果你是个看起来很严肃的人的话，佩戴领结可以稍微缓和这个画面。因为通常来说，领结表达的是一种不太严肃的态度。

4. 你可以戴着领结在晚宴里尽情Social，但如果要签重要的商务合同的话，还是选择白天打着领带在办公室里进行吧。

5. 丝质的领结是最传统也最百搭的，适合任何的场合，其他的材质适合在比较休闲或有趣的场合佩戴。

圈住的手腕，圈不住的魅力

手环其实是我们对手镯更摩登的叫法，古时候戴在男性手臂上作为身份或工作性质的象征，有时还被用做一种留念思人的信物。而如今它更多的是作为一种装饰品，用来与服装搭配，并作为一种小艺术品来修饰整体造型，因此审美是手环最重要的功能。还有一种手环是具有宗教或信仰含义的，比如说我们常见的绕在手腕上的佛珠。随着科技的发展，现在也出现了一些手环具有抗疲劳、抗辐射等养生功能。而在款式上，单只的与多只的，环状的与链状的，给了我们更多的选择。

搭配建议

1. 选择手环时应注意它内径的大小，太小的话会紧贴皮肤不舒适，太大又容易在手臂摇摆时脱落。

2. 如果手表和手环都是金属材质的，要考虑到同时佩戴时容易相碰造成损坏。

3. 手环应与服装的整体搭配相统一，休闲时可以使用各种装饰材质的，而晚宴时则适合较亮、更有质感的。

4. 手环的质感对于男性来说，往往比款式更加重要，不同的材质可以塑造出不同的风格魅力。

印花领带，眼镜，口袋巾，袖扣胸针，皮带手表，骷髅手链，戒指

棕色西装三件套 Ralph Lauren Purple Label紫色衬衫 Ralph Lauren Purple Label紫色印花领带 Kiton眼镜 Oliver Peoples紫色口袋巾 BOSS Selection袖扣胸针 Thomas Sabo黑色皮带手表 TAG Heuer黑色珠子骷髅手链 Thomas Sabo戒指 Thomas Sabo

搭配建议

1. 英式风格的是扎针或别针式，美式风格的是夹式。

2. 英式风格的Tiepin 应固定在衬衣第二颗与第三颗钮扣之间，并且在Tiepin以上领带应该拱起成一个弧度。

3. 英式风格的Tiepin 不只是用来固定领带，也可以用来搭配领巾。

4. 美式风格的Tie clip 总是固定性的夹在第四颗与第五颗衬衣钮扣之间，当扣上外套时，应该看不见领带夹。

5. 领带夹上的幸运马蹄铁、名人的头像、俱乐部徽章等都是主流社会流行的样式。

6. 领带夹的颜色与材质和袖扣的选择类似，唯一要特别注意的就是和领带的颜色、图案、材质也应该相搭配。

手握百炼钢，心倾绕指柔

古时候的戒指作为一种印章，一直是权力与身份的象征，而现代的戒指，在表现你身份的同时，也成为了一种戴在手指上的装饰品。如果你是未婚人士，戒指更多的是彰显你的个人性格，而如果你是已婚人士，婚戒的佩戴则更能展现你的成熟、顾家、稳重的形象。

领带，眼镜，口袋巾，袖扣胸针，皮带手表，骷髅手链，戒指

紫色西装外套 Ermenegildo Zegna黑色高领针织衫Prada灰色条纹衬衫 Prada绿色领带 Kiton口袋巾 Etro眼镜 Dior Homme

搭配建议

1. 修长的手型适合宽大、有体积感的戒指，同时可以在同一只手指上戴多只细的指环来搭配；肥胖形手适合螺旋形的戒指，可以修饰手形，绝不能戴过于秀气的戒指以免使手显得更肥胖；短粗形的手应选强调纵线条的；指关节粗大的人适合底座厚实的设计，会让关节不那么明显，不要选用环状太细的设计。

2. 正式场合如果一个手上戴两个戒指，应避免戴在相邻的手指，以免显得手大而粗壮。尽量选择相同的款式，避免设计过于复杂或五颜六色的戒指，以免显得手上眼花缭乱，单戴反而更优雅。

3. 按照西方的传统，左手显示的是上帝赐给你的运气，因此戴在左手的戒指都有相对代表的特殊意义：拇指表示独立自强，食指表示期待爱情来临，中指表示订婚或热恋中，无名指表示已经结婚请勿打扰，小指代表独身向往自由。

4. 如果戒指上有有色宝石，则要注意和手环、手表和长袖衣服的袖口颜色相

男人也要有“胸”器

在今年秋冬的Prada 男装秀场上，当你看到模特们外套胸口的各种徽章、胸针或是康乃馨时，你在心底有没有“WOW”一声呢？其实，无论是徽章还是佩戴的小花，都可以归于胸针，我们也可以称为“胸器”的范畴之内。你的胸口戴了什么，与皇室贵族们或军人们一样，传达的都是身份与地位的信息。可能你已经知道男士正装外套左侧翻领上的扣眼不是用来扣钮扣的了，但你有没有注意过在高级男装的翻领背后还有一根小细绳是用来固定花的底部的呢？如果你长期盛装出席正式场合的话，你可能还会知道有一种专门的小支扁平的管子，用来装水插花别在翻领上，以保持花的新鲜。别怀疑，就是有这么讲究哦！

真丝领巾，眼镜

黑白印花西装套装 Giorgio Armani浅灰色马甲Giorgio Armani细条纹衬衫 Brioni真丝领巾 Gucci眼镜 Giorgio Armani from

搭配建议

1. 穿带领的衣服时胸针要佩戴在左侧，穿不带领的衣服时则佩戴在右侧。

2. 发型偏右时佩戴在左侧，反之则戴在右侧。

3. 穿正装时，可以选择大一些的、材质更优的、色彩更纯的胸针。

4. 穿衬衫或薄羊毛衫时，可以佩戴款式新颖别致的、小巧玲珑的胸针。

5. 过于繁琐的领部设计的服装最好不要佩戴胸针，而设计简洁的领口则可以使用别致的胸针来提升时尚指数。

“无用”有品口袋巾

你上一次使用口袋巾是什么时候？你是否曾经为了它总不听话地在你胸袋里好好待着而索性直接把它扔在一旁呢？确实现在的口袋巾对我们来说几乎没有任何的实用性了。可是，奢华与品位从来都是青睐“无用”品。因此，从你那深深的抽屉里翻出你的口袋巾吧，呵护地熨平它，尝试着与它培养感情，从叠方巾最简单的方法练起，从此开始你们的甜蜜之旅。而它能为你做的，是从你的胸袋里探出个头，时不时地换个发型或发色，成为你胸前的品位点睛之笔。

搭配建议

1. 颜色与图案的选择上和领带相似，与整体搭配平衡即可。

2. 折方巾与放方巾进胸袋时一定要漫不经心，不要刻意显得很对称或是很规整。

方巾露出胸袋的部分一定不要太多。

3. 方形叠法(The Classic Fold 和The Pesko Fold)会显得更稳重成熟，而泡芙形(The Puff)与随意形(The Unstudied Stuff)叠法会显得更活泼有趣。

4. 方形叠法适合棉质或亚麻的方巾，因为丝质之类的不易保持平整。

5. 泡芙形叠法(The Puff)露出部分的褶皱和纹理不要刻意修饰，恰到好处即可。

变形？变“型”！

眼镜早就不再是眼睛近视的人的专属品了，平光的框镜，甚至于完全没有镜片的眼睛架，早已成为搭配不同风格的装饰品。 现代的眼镜还有抗紫外线、红外线，防强光，防风沙，防辐射的作用。 因此，在眼镜男的世界里，如何使用不同的框架来搭配不同的着装、不同的环境、不同的风格和不同的心情，才是型男们如今正在讨论的话题。

搭配建议

1. 高度较小、镜脚位置较高的镜架可以使脸庞显得修长，适合脸短的人，而长脸型的人则相反。

2. 方形的脸型适合配戴圆形镜架，以消除棱角过于明显的感觉。

3. 圆形脸需要用棱角明显的镜架来改善轮廓，同时用高度较低，镜脚位置较高的来拉长脸型。

4. 鹅蛋脸作为理想脸型通常任何款型都适合。

5. 鼻梁较高的人适合低鼻梁或双梁的镜架，而鼻型小的则可以戴高鼻梁的镜架来使鼻子显得较大。

6. 镜架的颜色与风格应与服饰的整体色调和风格相搭配。

香奈儿背后的故事？

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。

1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。

随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。

1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。

1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。

1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。

1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。

1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的2.55菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。

1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。

1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。

扩展资料

因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

百度百科——加布里埃·香奈儿

人民网-香奈儿：传奇人生 永恒经典

两小时换 47 套造型，谁不想拥有这个“恶女”的衣橱？

石头姐演的 《黑白魔女库伊拉》 ，大家都去看了吗？

这是迪士尼第一部以恶人为主角的真人**，简直就是主角的换装大秀， 女主 2 小时内换了 47 套衣服！

上一次这么好看的时装剧还是 2006 年的《穿 Prada 的女魔头》，现在《库伊拉》剧里的一些戏服都被拿出去展出了。

影片里，if 姐能看到好多经典时装 Look 的影子，从 Dior 到 Vivienne Westwood 、Alexander McQueen …… 不仅养眼还涨姿势！

库伊拉的前世今生

库伊拉是迪士尼经典动画片《 101 忠狗》的反派，不少观众小时候都在电视上看过。

动画片里她是一个疯狂迷恋皮草的 时尚 女魔头，一直想把斑点狗偷走扒皮，做成皮草，但每一次都没成功。

黑白两色的特殊发色，身穿黑色连衣裙，外披白色貂皮斗篷，脚踩红色高跟鞋，手持绿烟杆是她的经典形象。

据传，库伊拉的动画形象的灵感来自舞台剧女演员 Tallulah Bankhead 。

她有着和 库伊拉一样沙哑的声音， 也喜欢开着车在伦敦街道上横冲直撞，还非常喜欢抽烟，据说一天能抽掉 120 支烟。

晚年的她，也和库伊拉一样过着豪华的享乐生活

再说回来，库伊拉第一次真人化是在 1996 年，迪士尼请来好莱坞超级巨星 Glenn Close 扮演女魔头。

很多人可能不熟悉 Glenn Close，她可是 奥斯卡 历史 上获得提名最多的五位女演员之一 ，曾把艾美、金像奖都拿了个遍。

**的服装设计师，是拿了 三次奥斯卡奖 的传奇设计师 Anthony Powell 。

老版**也是一场视觉盛宴，你能在当年的服装里看到很多大牌的美学风格。

因为戏服都太美， Close 在演完之后还把它们统统带回了家。

由于主创们的出色贡献，**当年一上映就获得了 3.2 亿美元的高票房，成为了 1996 年票房收入第六高的**。

Glenn Close因此获得了金球奖的提名，**也被提名为 BAFTA 最佳妆发奖 。

2001 年迪士尼还推出了续集《 102 条斑点狗》， 还是由 Close 来扮演库伊拉。

虽然剧情的评价不咋好，但服装依然能打，还获得了当年 奥斯卡最佳服装设计奖 的提名。

20 世纪 60 年代的迷你裙+香奈儿式的手铐

正因为库伊拉这个迷人的反派角色非常经典，不少明星都以她为灵感，做万圣节的装扮或者拍杂志大片。

Glenn Close 本人虽然没有出演新版 《库伊拉 》，但是担任了 执行制片人 ，大概真的太爱这个角色了。

新版库伊拉

珠玉在前，新版库伊拉的配置自然也不能差。

它作为前传，主要讲述 女主角怎么长成一个 时尚 女魔头 的，操刀服装设计的是曾经两次获得奥斯卡最佳服装设计奖的 Jenny Beavan 。

老太太日常穿的就很朋克，凭借《疯狂的麦克斯》拿奖的时候，穿了一件骷髅头机车夹克上台领奖。

为了找到适合的服装，Jenny Beavan 找遍了各家拥有大量 1970 年代服装的工作室，还跑遍了全球古着市场，装了整整 10 个手提箱的衣服让石头姐试装。

发型师和妆面设计师 Nadia Stacey 则是 BAFTA 的获奖者，和石头姐在 18 年的**《 The Favourite 》就合作过。

主创们想让**立足于老故事的同时，又有新的发挥，于是把背景设在了上世纪 70 年代的伦敦。

那时候的伦敦， 社会 动荡，失业率居高不下，整个 社会 氛围颓废、不满、愤怒，也相应促成了 时尚 和文化的变革。

当时年轻人反对主流文化，充满了反叛精神，摇滚朋克亚文化十分兴盛，《时代》杂志甚至将伦敦描述为“ swinging city ”。

当时的伦敦公园

《 PUNK GIRL 》LONDON

库伊拉代表的就是 摇滚反叛的新兴力量 ，造型以混搭、拼接为主，简直是新一代的朋克女王。

她的对头男爵夫人（由奥斯卡影后 Emma Thompson 扮演）则代表的是 50~60 年代的老派高定审美 ，喜欢塑造女性的腰线、A 字轮廓的优雅派。

两位主角的斗法也是从服装来展现， 时尚 成了库伊拉的武器 ，她要用 时尚 来打败男爵夫人。

黑化前

当女主还是个孩子时，就展现了自己的 时尚 天赋，普普通通的衣服都会 DIY 成自己的风格。

校服从不好好穿，会扣上特别的纽扣和别针。

就算没了妈妈，沦为西伦敦区的女骗子，也坚持着自己的设计师梦想，团队偷盗衣服都是她在昏暗的阁楼做的。

这个阁楼，和男爵夫人宽敞明亮的工作室形成了鲜明对比。（ 顺便一提，库伊拉的工作环境参考的是麦昆工作室，男爵夫人的是迪奥工作室。 ）

女主黑化前，风格主要以 朋克摇滚+嬉皮休闲 为主，衣服上多采用涂鸦、链条、破洞等元素，搭配一双硬挺马丁靴。

行骗时的打扮，就根据场景需要来了。

时而是头裹 Versace 的女乘客。

时而是身背定制版 LV Capucines 的酒店客人。

时而是身穿豹纹皮草，手拿茶杯犬的俄罗斯贵妇。

这套豹纹套装，也有致敬老版《库伊拉》的意思，不过当年**造型里虎豹纹的斑点更大，更夸张。

但小偷并不是库伊拉的梦想，设计师才是。

于是机缘巧合之下，她借着酒劲把英国顶级百货公司 Liberty的橱窗一顿爆改，从而被男爵夫人赏识，给了她一个类似 《穿Prada 的女魔头》里安妮-海瑟薇的助理岗。

橱窗里 用报纸打造华服 的叛逆行为，代表着新一代叛逆 时尚 的崛起。报纸这个元素也贯穿了整个**，在后面的造型中多次出现。

黑化后

如果说之前的女主还只是有些逆反个性的女生，那当偶像老板变成对头后，黑化的库伊拉简直就是 复仇大女主，美惨了！

据化妆师 Nadia Stacey 表示，库伊拉之前的妆容都是淡妆，只有浅浅的眼线。

而黑化后的妆就浓墨重彩得多， 给人一种锋利、冷酷的感觉 。

灵感来自于德国朋克女歌手 Debbie Harry 。

黑化后的第一仗，库伊拉一出场就艳 惊四座。

在男爵夫人指明着装颜色只有黑白两色的派对上，她先以白色斗篷裹着全身，但一根火柴点燃后，露出了精彩夺目的猩红色礼服。

这样的出场方式，让人想起 Alexander McQueen 1998年秋冬系列 ，身穿红裙的模特，扮演贞德走上舞台，而身边燃起的熊熊火焰重现了圣女贞德遭受火刑的时刻。

老版《库伊拉》也有一套类似的红色长袍，使用了鸵鸟羽毛、珠子、亮片和彩绘玻璃，让女魔头看起来就像被华丽的火焰吞噬了一样。

服装造型师 Jenny Beavan 表示，这条红裙的灵感来自传奇礼服设计师 Charles James 1955年设计的的“树裙”。

它用褶皱的网纱内衬代替了传统的裙撑设计，掀开的裙摆就像是隐藏的花朵， 层层叠叠，十分美丽。

在**里，这条红裙还是男爵夫人的作品，库伊拉从古着店淘来改造，把胸口改成了撕裂设计，如同宣战。

虽然灵感是树裙，但是夸张的裙摆，宗教风的斗篷，if 姐觉得它还是更偏向于 Alexander McQueen 的风格。

McQueen 的礼服在**里出现的频率也颇高，有一条由虫卵做成的金色裙子，特别值得一提。

造型灵感来自于 Alexander McQueen 2010 年秀场造型。

后面虫子飞出来的场景，也致敬了 McQueen 2001 年的秀场装置。

这些，还都只是开胃菜，后面的造型 battle ，更是一次比一次精彩。

比如库伊拉身穿拿破仑军装夹克花瓣裙，还拉下了一条写着“ PAST ”的横幅，告诉所有来的媒体、名流：

男爵夫人，已经是过去式了。

这件夹克是英国朋克品牌 Body Map 的中古款式，又在上面加上了很多小马车、的别针、链条、肩章装饰， 超有朋克摇滚的感觉 。

红色的裙摆制作难度也很大，体积要震撼，质感要轻盈，所有的花瓣都是手工缝制再拼接而成的，全身至少覆盖了 5060 个花瓣。

裙子翻过来，外面还有一层黑纱，细节满分。

顺便一提，《 102 忠犬》里的库伊拉也很喜欢这种黑、金、红的华丽配色，只不过她穿的是一条中国风的龙袍。

除了这条长裙，另一条报纸拖地长裙也很霸气。

库伊拉开着垃圾车来砸场，刹车后倒出来一堆垃圾，直到她从里面站起来，大家才发现，原来那些垃圾和报纸都只是她的裙摆。

报纸上还印着库伊拉的名字。

灵感来自 John Galliano 时期的 Dior 报纸裙 ，当时裙上也印着海盗爷的名字和照片。

欲望都市里的主演 Sarah Jessica Parker在第三季的时候就穿过这条裙子，下面这张是她 2010 年拍**《欲望都市 2 》时穿的同一系列裙子。

这种化腐朽为神奇的感觉，也很有西太后的范儿。

而和 PAST 相对的，就是 FUTURE 了。

库伊拉身穿方肩皮夹克和亮片紧身裤，脸上写着“ The Future ”的造型，非常西太后。

The Future 的字样来源于对朋克文化影响巨大的 Sex Pistols 乐队，在 1977 年《 Never Mind The Bollocks 》专辑封面上就有相同的字体。

黑化后的第一个发布会，现场就像 Vivienne Westwood 大秀现场一样，铆钉、破洞到处都是。

像一个巨大的摇滚演唱会，台上人嗨，台下人更嗨。

斑点狗裙也是一大看点，一出来就觉得有库伊拉那味儿了。

后面出场的黑白拼色西装，也是 Vivienne Westwood 的拿手好戏。

除了战袍，库伊拉的也是相当好看。

棋盘格的皮革外套，融入了 LV 的格纹元素 ，真不愧是合格的品牌大使。

长裙就很有 Mugler 的感觉，分分钟炸场。

男爵夫人

说完库伊拉，再来说说她的对头—— 男爵夫人 。

和库伊拉的反叛朋克风不同，男爵夫人服装的灵感来自 上世纪 50-60 年代的 Dior ，和其他经典服装品牌的 Look 。

每次出场，她都是高定式的造型，搭配各种高级珠宝和浮夸发型，总之是有钱到不行的 old fashion 。

很多 Look 都是致敬上世纪的好莱坞女星 Elizabeth Taylor 、Joan Crawford 等人的古典主义造型。

她的衣服大部分都非常硬挺，很有雕刻感，而且有大大的领口方便露出珠宝。

就算是睡衣，也像高定一样华美。

定妆照服饰，来源于60年代的 Dior 。

致敬《蒂芙尼的早餐》里的小黑裙，神似奥黛丽赫本。

Balenciaga 不对称的雕塑感礼服也有出现。

同样经典老牌的 Balmain，当然要有展示 。

Balmain的 印花元素也被 Get。

也算是呼应了当年《101忠犬》里库伊拉的经典 Balmain 造型。

老版库伊拉的形象喜好，其实更像男爵夫人，都喜欢用华丽的元素，比如珠串、绸缎面料，衣服的轮廓也很相似，偏爱凸显女性曲线的裹身裙。

对于这种“长大后我成为了你”，Jenny Beavan 的解释是：

年轻时的库伊拉观察到了男爵夫人的造型，并在之后的岁月中把它融合改造，直到变成自己的完美风格后，才变成了大家都认识的 Glenn Close 的造型。

两者的区别更在颜色上。

如果说库伊拉颜色主要以 黑白 为主，再加上决胜时刻的 红色 ，而男爵夫人的形象则是以 金色 和 棕色 为主。

为了配合男爵夫人上流 社会 的形象，她珠宝几乎也是一套一换。

配饰主要来自于全球最大的钻石品牌 DE BEERS 。

例如 Arpeggia 系列的钻石耳环、Diamond Legends 系列的 Cupid 高级钻石项链，每套都值得截高清图看细节。

最后，if 姐还是推荐喜爱 时尚 的女孩看看这部**，毕竟 一部影片，约等于半部时装史，经典设计花样翻新，着实开眼界。

另外，里面的音乐也非常好听，都是 60-70 年代的摇滚，绝对是朋克爱好者的福音。

影片还有不少 时尚 彩蛋，你能看到年轻时候的 Karl Lagerfeld，还有几位 时尚 巨头的标志性发型，比如 Anna Wintour 的波波头和黑眼镜，Sonia Rykiel 的三角红发等等。

更多的就不剧透了，姐要去二刷了，看过的小伙伴，也来说说你最喜欢哪一套造型吧