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2024-10-17 10:38:26

美版<<无间道>>好看吗?剧情是?

喜欢港版《无间道》的影迷，可能会比较难以喜欢这个美版

港版是时尚的。不论镜头对准的是高级警员，还是街头混混，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。

美版是粗俗的。脏话成了角色的标志，从警员到黑帮头子，在国骂方面都是个顶个的熟练。这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。

港版是内敛的。无论是刘建明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄Sir对永仁的爱护，还是韩琛对建明的算计……一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦。

美版是奔放的。黑帮老大的霸气，不仅写在老杰克的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中。尽管他在派头上比不过港版中的韩琛，但在嚣张程度上则是大大超越。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的，热烈到卧底的双方竟然玩起了三角恋。难怪他们最后的“天台决战”无法像港版那么冷静，情敌之间嘛，是一定要饱以老拳才能解恨的。

港版是中正均衡的。一正一反两个卧底，两老两少的层级搭配，你有未婚妻，我有知心人。势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。

美版是偏私宠幸的。这个偏爱和宠幸的对象，就是老杰克，杰克尼科尔森（JackNicolson）。他饰演的黑帮老大，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。

演绎重点、表现手法的完全不同，并不代表美版的《无间道风云》是部烂片。恰恰相反，它是一部非常具有观赏性的影片，在老马的作品中，具有如此娱乐精神的**，广大人民群众已经渴望很久了。

无间行者 The Departed (2006)

剧情介绍：

两条看似完全平行的生命轨迹，一旦交叉，只会带来毁灭……

位于波士顿南部的马萨诸塞州的警察局里正紧锣密鼓地统筹安排，他们即将迎来一场大范围的围剿行动，波士顿的底层社会被爱尔兰黑帮所控制，警局决定下大力度，一举捣毁这个最大的犯罪集团网。然而，犯罪组织的龙头老大弗兰克·科斯特洛却太过狡猾，擒贼先擒王，不把他拉下台，他名下的组织永远都不会消亡。恰逢一批新警员从警校毕业，对于社会来说，他们就像是一张张白纸，局长从中拿出了比利·考斯蒂根的档案，他需要有人能够渗透进黑帮，从内部为警局传递消息，而比利就是最完美的人选，因为他本身就是从波士顿南部底层走出来的。于是，比利还未穿上警服，就重新回到了街头。

与此同时，与比利同期毕业的另一位年轻警员科林·沙利文却得到了完全不一样的待遇，屡破奇案的他被当成了警察的未来之星，短短几年，地位就不可同日而语，最终，他成功地进入为对付弗兰克而专门成立的调查小分队中，并成为这里不可或缺的重要人物。然而对他信任有加的长官可能并不知道，其实科林是弗兰克安插进警局的一颗棋子，偷偷地将警察的行动事先通知给弗兰克。

比利和科林都活在双重身份的困扰中，并渐渐混淆了最基本的判断力，他们成了收集信息的机器，然后再将自己所知道的告诉那个真正的“老板”……然而纸包不住火，警局和弗兰克几乎同时开始怀疑自己的内部出了奸细，他们开始着手一系列调查，誓要将卧底揪出来，一切冲突开始明朗化，而比利和科林则不断受到身份曝露的威胁，他们要保住的，不是真实身份，而是性命。

幕后制作：

从香港到波士顿

严格说来，《无间行者》讲述的是两名立场不同的警察的生活：科林·沙利文，头脑灵活且野心勃勃，从微不足道的小警员迅速成长为一名举足轻重的高级警官，进入了专门为打击弗兰克·科斯特洛成立的专案小组；比利·考斯蒂根，是波士顿南部最底层社会的代表，他在街头摸打滚爬，所以拥有难能可贵的街头经验，他不甘于像身边其他人那般堕落着混日子，希望通过考入警校来改变自己的人生，最终却仍然成为犯罪组织的一名核心人物。然而，科林和比利的真实身份却是互相调换的，他们的行为带着双重目的，在一场危险的游戏中小心前行，稍有不慎，小命不保。

《无间行者》的故事灵感起于2002年香港**《无间道》，因其在亚洲的风靡程度而受到了好莱坞制片商的关注，最终以一种全新的面貌登陆美国……美国版本的影片由威廉·莫纳汉(William Monahan)进行编剧，其实在接下这个工作之前，他并没有看过中国版的《无间道》，但仍然为这个伟大的故事着迷，同时，他也意识到，从香港平移到波士顿，即使是同样的故事，也应该有特色完全不同的角色去支撑，虽然他喜欢极了《无间道》中每一个角色都是那般的处心积虑，但他更想创造的是一个美国式的悲剧，而非中国式的，他的想法比较简单：人，一旦被迫与他熟悉的生活剥离，就注定了悲惨的结束。

香港版的《无间道》是那种曾被广大影迷所喜欢的犯罪类型片的典型，但首先要说明的是，《无间行者》并非《无间道》的重拍版，只是被故事中的人性激发了灵感而已。而且，除了借助了相同的故事线索外，莫纳汉创作的剧本也与香港版有着天壤之别，这里真正能打动人心的并非错综复杂的人物关系，而是人性中最坚强、最不可战胜的那一面。

《无间行者》仍然是导演马丁·斯科塞斯最擅长的黑帮片，却与以往有着非常大的区别，不仅仅是影片的背景地被改在了波士顿，主角被换成了爱尔兰黑帮，还因为这是斯科塞斯第一次涉及探讨美国警察机构内部以及贪污问题。在波士顿南部，从上个世纪70年代初到几年前，爱尔兰黑帮一直控制着城市的地下黑帮组织，他们是绝对的犯罪核心。可是为何在将近30年的时间里，爱尔兰犯罪分子能在波士顿如此猖狂，与警察内部的腐败是分不开的。

警察，还是罪犯？

两个年轻人被迫走进了与他们期望完全相反的世界里，在警察机构和黑帮组织中过着折磨着神经的非人生活。莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的是比利·考斯蒂根，一个刚刚从警校毕业且成绩优异的年轻警员，可是他还没有证明自己作为一名警察的能力，就服从上级的安排，执行了一项危险的卧底任务。从小，比利一直希望自己有朝一日能够成为一名警察，他生长于波士顿的底层社会，性格里有着一种不加修饰的粗糙，一直尝试着摆脱原来的生活，加入警队就成了他惟一的希望。然而很有讽刺味道的是，一个命令，就让比利不情愿地回到了他一直努力挣脱的世界，有好几次，他都差点曝露身份，而且一切线索都指向“比利是卧底”这一事实，于是弗兰克开始巧设陷井，等着比利自投罗网……在最有智慧的犯罪头子面前，比利能够成功逃脱吗？

科林·沙利文和比利很相似，也来自波士顿南部，是同一期毕业的警员。然而他也过着双重人生，和比利就像是镜里镜外的同一人……马特·达蒙扮演的科林是警局的天之骄子，他很快就爬到了警官的位置，而和他一起毕业的同学却还在街头巡逻呢。即使如此，科林却和比利一样凄惨，他越来越深陷于自己稳步上升的身份地位中不能自拔，可他同时还是犯罪组织的同盟。科林本来深信自己拥有足够的智慧处理好这种双重身份，可事实却是事态的发展已经离开了他的掌握。影片一开始，就是弗兰克在收留科林的那一天对他说的话--那时科林只有12岁，弗兰克告诉科林什么是价值观，同时也说明，如果没有自己，科林什么都不是。所以在科林的内心深处，其实是非常惧怕弗兰克的，弗兰克比他的父亲要更具权威性。弗兰克发现这一点后，觉得应该适时地利用一下科林对自己的忠诚，于是安排他进入了警局，并一手策划让他破了几起大案子，让他在警局做到一定的职位，才能更好的为自己做事。

虽然是两个完全不同的角色，却有着共性，只不过是科林选择了一条路，然后比利选择了另一条路……这两条路，都是不归路。

美版《无间道》——浪费了港版好剧本

尚未观之，褒奖之声已是一片。《无间道风云》的浩大声势令我充满期望。然，观看的结果却是失望。不否认有港版的先入为主，但更确切地说，是文化隔膜带来的消化不良。

首先来说该作在马丁·西科塞斯作品系列中的地位。有人说《无》是《好家伙》后最棒的马丁作品，我却深不以为然。而有评论认为《纽约黑帮》是马丁的失败之作，个人也不以为然。让丹尼尔-戴-刘易斯入化的表演\群众演员嚣张的激情\历史街景的再现完美融合，从而诞生一部黑帮史诗的任务个人认为完成的非常漂亮，完全可胜任《好家伙》后最好**之誉。而《无间道风云》，则应是马丁不失水准之作，并非铁板一块，完美无缺。

首先老马让那个嚣张的无以复加的“好莱坞第一流氓” 杰克·尼科尔森占据了太多的银幕时间。有人说老马强化了杰克扮演的科斯特罗的叙述使影片脱离了港版原作拘泥人物命运的窠臼，从而呈现出波士顿黑帮势力一角，是老马擅长的社会写实风格。而个人恰恰认为这是影片的最大败笔。如其所说，则故事就没有必要从港版《无间道》剧本取血，完全可将科斯特罗的戏份再加大，如果非要描写黑白两道内鬼角力，则应该把莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的比利描述成警界棋子，突出其冲突前锋的身份，弱化个人悲剧感。这样，黑白卧底的冲突直接体现黑帮和警界的冲突，或再辅以警界腐败等情节，以呈现波士顿黑白势力全貌。则影片完全可进入老马的自由世界任意挥洒，就是另一番景象了。既然从港版《无间道》取血，自然应该抓住港版的精髓。那么现在这样的处理，则似有均摊剧力之嫌。科斯特罗并未完全展开，而科林和比利二人命运之荒谬悲苦，也没有得到全情展现。老马刻意不看港版，刻意避开港版风格的苦心，恰恰使他在《无间道风云》的处理上显得过于个人化，造成与原剧本内核的偏离。因原剧本最为成功之处，正是将焦点置于黑白卧底互斗引来的张力，以及由此引发的身份挣扎，所谓人在江湖，无间炼狱。剧本的剧眼在悲剧气氛上，是写意而阴冷的内向型故事，而非大开大阂的外向型的社会写实。

这种无当的处理，令影片看上去像个被惯坏了孩子，恣意妄为，不知节制。这并非老马不懂含蓄低调，即使以他的《出租汽车司机》和《好家伙》为例，我们也能看到，老马知晓运用低调的人物性格，或低调的技术处理配以嚣张的人物性格完成故事营造，这令那些影片历久弥新，不褪经典。可美版《无间道》，恰恰在本应表现低调之时，失了控制。这就像是一种逆反，因一贯与奥斯卡无缘，迎合之作《飞行家》也铩羽而归，老马的心理这次似乎多了不为奖项所累的洒脱和率性，要全情做回自己。可这种率性却大大出格，令一个好剧本变成了并非经典的水准之作，真乃可惜。所谓过犹不及吧。

下面我纯以个人角度说说美版港版的区别（相信影迷们看完《无间道风云》后都会有这样的冲动和兴趣的）。

角色

首先，港版将剧力最大程度上给了陈永仁和刘建明，对二者身份颠倒痛苦不堪的情境做了较为充分的展现。虽然没有交代刘建明和韩琛关系由来，却并不影响内鬼角力这一影片核心。相反，却对黄Sir和陈永仁的关系做了适当描述，即使篇幅很短，却大大强化了影片向善的内力。比如在天台上，黄Sir给陈永仁手表作礼物的情节，寥寥数笔，已经铺垫了一种温暖的情怀。这样，当黄Sir从天台坠落，在陈永仁面前时，那种悲戚和心悸才显得至为震撼。即使在技术上，港版的处理也要强过美版。港版中从陈永仁身旁坠落的黄将轿车砸烂，美版中警察则直坠比利眼前。前者不仅触目惊心，而且因有感情铺垫，令人体会到黄和陈类似父子情愫的轰然崩裂，无疑更为揪心。

马丁在处理科林和比利因身份焦虑带来的痛苦上，笔墨寥寥。比利的痛苦相对交代的多一些，可不知大家注意了否，他的痛苦，更多的来自于，与科斯特罗及其手下这类恶魔共处带来的精神紧张和恐怖，而不是来自自身身份定位的焦灼。而在科林身上，我们几乎没有感觉到一个黑帮分子在卧底生涯中渐渐向善，欲洗刷自己过往污迹的欲望。港版中刘建明杀韩琛毫不犹豫，因为杀韩琛就是消灭了唯一知晓他污迹的证人，这种主动性令刘建明挣脱黑帮身份的内心祈望跃然而出；而美版中，科林杀老大似是无奈之举，完全没有了人物心理层面的动因。不注重心理营造而注重事件过程的风格，使科林和比利的天台见面狼狈而平庸，失去了两个内鬼的心理对峙张力。“对不起，我是警察！”这句港版台词，完美诠释了黑白二者身份焦灼和推动着人物行为动机。美版中我们几乎感受不到这种焦灼。

对科斯特罗过于沉迷的描写，使科林和比利沦为配角。而且比利混到科斯特罗身边的过程也过份轻松，难以相信黑帮这样轻易上钩。而对警察粗口的迷恋也毫无理由，因为没有任何时间和事件解释这些粗口所谓何来。马克·威尔伯格扮演的警察性格之突兀，在老马以往影片中也是少见。在一些警匪片中我们看到警察大爆粗口，是为了表现警察的腐败，或是为塑造反英雄化的警察形象服务。可此处的粗口，则有为粗俗而粗俗之嫌。而且警察与比利见面，也实在没有必要两人同时出现。。。马丁·辛这种在《现代启示录》中光芒四射的演技派，在整个影片中沦为符号，简直渺小至不见，甚为可惜。戏份都给了尼科尔森的严重后果就是，看完美版后，满脑留下的都是他那一脸狰狞的表情，其他人似乎消失了。。。。。。

技术

在某些技术处理上，港版更为可信和有张力。比如在黑帮交易的关键戏份，陈永仁利用暗藏的发报器，刘建明利用警察科技工具相互进行的时间争夺，不仅合理，而且张力十足，有令人屏息静观的力量。二人传送情报的过程十分紧张，这是因为刘伟强对时间的处理具有“咬合”感，颇能调动观众心弦。而美版中这一过程全部交给手机处理，当然因为老马将故事背景设为1970年代有关，却很难调动观众参与感。总体看来，港版运用了较为恰当的技术手段营造黑白二鬼的紧张角力。如镜头语言，刘建明看向黄Sir发报的手，使用了合理的推镜；而往来警匪之间的各类移动镜头则维系了气场上的连贯和对细节的关注。整体气氛肃静，剧力却在眼神和手下传递，因此营造了一种喻危机于静态的气氛。而反观美版却发现，老马不知何故，对本可以而且应该营造紧张气氛的场合，大多笼统交代，技术上无显在处理，时间上咬合感不强，情节于是失于平淡。大概老马太着重于表现尼科尔森的个人恐怖魅力了，失去了对时间的敏感。

风格

港版注重细节和美版注重过程，造成了风格上的不同。这种注重过程，注重写实的风格，令美版就像是一部警匪流水账，失去了原作最为出彩的心理气氛。与《好家伙》比起来个人认为《无间道风云》完全失控。节奏过份紧凑，缺乏气口，爱情戏又过于戏剧化。少了《好家伙》和《风云》对事件\对人物塑造的雍容不迫。即使音乐也紧紧张张，满铺满用，有时甚至到了让人闹心的程度。《好家伙》的故事来自于黑帮成员亲自书写的回忆录，这让其在叙事角度上占有了先天的优势，即能够令马丁以描写家族事务般的雍容还原黑帮被种种途说歪曲甚至神化的本来面目，因而令《好家伙》具备了社会学意义上的真实，同时又兼有**作品的造梦基因，于是《好家伙》便有了风骨，一种直逼现实却又传奇化了的风骨。而《无间道风云》则意图通过黑帮和警界角力表现那个什么世界像老鼠的矫情命题，却又没有更多素材来支撑这一命题。因为原剧本的命题根本不在此处，当然费力不讨好。非原创剧本被好莱坞编剧改得走了形，以削足适履地适应马丁的风格，于是原作精髓尽失，而使美版《无间道》成了一部警匪片片库中并不鲜见的作品。

总之，港版是东方化的\内敛的\低调的\精致的，更多的倾向于描写人物内心的焦虑和身份挣扎；美版是西方化的\张扬的\有野心的，意图打造黑帮哲学和展现社会现实。正如影片结束那个镜头，一只老鼠爬过市政厅前景，用以呼应警察说的关于世界就像老鼠的台词。可个人无法对美版产生太大喜好。

我对美版的了无好感也许有些言重了，这里确实有着港版先入为主的重要原因。但更多的是为《无间道》这一优秀剧本感到惋惜。只当是一种立足中国人审美和心理的牢骚吧。喜欢美版的不必太过较真，自然喜欢便是。

陈伟霆蜡像是在哪揭幕的?

7月5日报道，霍汶希发布了一组陈伟霆揭幕蜡像的照片，帅气的陈伟霆引发网友关注，明星入驻蜡像馆已经不是什么稀奇的事，但因为对象是陈伟霆，当然值得关注啦!7月5日，霍汶希在自己微博上传一组照片，并配文称：“蜡像揭幕仪式举行。陈伟霆作为首位梦想音乐大使入驻全新音乐区，William太帅了!”照片中的他西装笔挺，与自己的蜡像合影。他的蜡像身穿银色盔甲状演出服，看起来十分帅气，与陈伟霆本人很是相像。陈伟霆笑容满面，不时敲胸揽肩，让人傻傻分不清楚。

陈伟霆在哪揭幕蜡像陈伟霆在北京杜莎夫人蜡像馆揭幕蜡像。北京杜莎夫人蜡像馆，是继上海杜莎夫人蜡像馆、香港杜莎夫人蜡像馆、武汉杜莎夫人蜡像馆之后，中国第四家杜莎夫人蜡像馆。在现场，陈伟霆为自己的蜡像揭幕。并在仔细打量自己的蜡像后，自曝最满意的部分是胸肌：“好硬啊，他的胸肌!”当粉丝高呼要买年票天天来看蜡像时，陈伟霆略微思考后开玩笑回应：“那不要乱摸哦!”引全场爆笑。

蜡像馆在为明星选款的时候一般会选择比较经典的代表形象，据悉，蜡像特意选取了“陈伟霆InsideMe巡演”经典镭射服造型，科技感十足。在现场，好奇宝宝陈伟霆看到自己的蜡像立马来回仔细打量，然后表示最满意的部分是胸肌，“量身是在《橙红年代》的拍摄期间，是我健身最厉害的时候，所以胸肌很发达。”对于蜡像的细节，陈伟霆也表示自己的“大小眼”、额头上的疤痕，甚至是在紧张时会习惯咬牙而显露出来的咬肌，都被蜡像制作者捕捉到了，“真的非常相像。”

7月5日，陈伟霆作为“梦想音乐大使”正式入驻北京杜莎夫人蜡像馆全新音乐区。他在现场仔细打量了自己的蜡像。揭幕式当天陈伟霆的母亲也来到现场，伟霆笑称自己刚才还假装是蜡像，一动不动想骗妈妈。前不久陈伟霆在微博晒了父母年轻时的照片，当被问及觉得自己跟爸爸像还是妈妈像，陈伟霆机智回答，“妈妈在这里我当然要说跟妈妈更像。”时值世界杯，陈伟霆还称今天来到蜡像馆，一进门就看到梅西，很想对他说，“没事的，我们下届世界杯见!”

请问该片段出自哪个香港**

赌圣2：街头赌圣**海报英文片名: Du sheng 2: Jie tou du sheng 别名: The Saint of Gamblers 上映: 1995年导演：王晶 Jing Wong 编剧：王晶 Jing Wong 地区：香港类别：喜剧语言：普通话/粤语片长： 01:38:58

[编辑本段]演员一览

林国斌 Ben Lam .....Ray Thai 吴孟达 Man Tat Ng .....Uncle Tat 彭丹 Diana Pang .....Hokei 陈百祥 Pak-cheung Chan .....Annnouncer 程东 John Ching .....Tung 葛民辉 Eric Kot .....Got 成奎安 Fui-On Shing .....Assassin 释小龙 Siu Lung Sik .....Siu-Loong 段伟伦 William Tuen .....Japanese gambler 文隽 Manfred Wong .....Dwarf 邱淑贞 Chingmy Yau .....Yuen-Fan 甄子丹 Donnie Yen .....Lone Seven 元奎 Corey Yuen .....Mahjong Player 李兆基 Siu-Kei Lee 黄雄 Hung Wong 蔡业信 Yexin Cai 夏萍 Ping Ha 鲁芬 Fen Lu 曾小燕 Siu Yin Chang

[编辑本段]剧情简介

一场赌坛风云褪色后，另一场充满杀机的恶斗又在酝酿。为免遭人暗算，霸雷泰一方面制造赌圣以分散众人的注意力。另一方面，自从赌圣退隐江湖后，三叔生活潦倒，于是前往天神村寻找新赌圣，发现葛具有特异功能，遂诱骗他入局。葛在内遇到泰国赌后豪姬，得知她欲暗杀少女缘份及其弟小龙，与三叔前往营救。雷泰得知葛钟情于缘份，于是把她掳走，以打击葛在比赛时的表现。就在千钧一发之际，意外发生了……

[编辑本段]幕后制作

王晶以拍摄赌片出名，在本片之前他已经拍摄了赌神，赌侠，赌圣等一系列赌片，分别由周润发，刘德华以及周星驰主演。本片延续了王晶一贯擅长的搞笑赌片风格，圣雷泰欲制造一个新的赌圣，一方面引开日本对自己的注意力，另一方面，他也希望藉控制这个新的赌圣来号令赌之江湖。生活潦倒的三叔为生计回大陆发掘人才，将有特异功能的god bless you带回香港。God bless you初至香港便邂逅雷泰的女友缘分，并且对她一见钟情。God bless you的特异功能在对泰国赌后豪姬一战后彻底显露，被雷泰视为可利用之人，为名利权力，雷泰不惜牺牲缘分去引诱God bless you。而缘分对雷泰的薄情的冷酷极其伤心，并渐渐被god bless you的真情感动，最后不惜与雷泰决裂。另一方面，雷泰的行动为国际警方注意，派遣精锐干将前来前来监视雷泰的一举一动，等待机会，将雷泰绳之于法。甄子丹在本片中特别客串国际刑警龙七的角色，龙七被派往香港调查雷泰的犯罪事实。或者是甄子丹本人天生的巨星特质使然，即便他在片中只出现短暂的几分钟，亦可凭借自己帅气英俊的外形，风雷厉电的身手将所有观众的注意力吸引到自己身上。龙七初出场之一身白衣，玉树临风，气质和他的身手一样干净利索。而在另一场和释小龙的戏中，凌厉身手之余又多了几分轻松谐趣。释小龙的角色也非常可爱，他和年龄不成正比的好功夫和精灵外表都很讨人喜欢，当然，在眼光见地之上，年幼的小龙毕竟不能和顶尖高手扁人专家龙七相提并论，因此，当龙七凭他的professional眼光分配对手，告诉小龙：你打左边六个，我打右边两个的时候，小龙撅着小嘴抗议：你有没有搞错，我是小孩子来的，你叫我去打六个? 当然这种不听专家言的行为很快就被事实证明错误。而本来欺负小孩子欺负的很高兴的歹徒遇到龙七，实在是被扁得没有任何还手之力。这一段打斗虽然时间不长，但是也相当精彩。另外从视觉效果上，西装领带的龙七翩翩年少，扁起人来另有风神俊逸的倜倘潇洒，亦为本段明亮之处。

我要黄家驹的资料，还有他这一生的成就!

黄家驹

黄家驹(Wong Ka Kui，日本发展时曾改英文名Koma），1962年6月10日—1993年6月30日，籍贯广东台山，是香港著名摇滚乐队Beyond的主唱及吉他手，也是乐队贝司手黄家强的二哥。中五毕业后，曾任职办公室助理、五金、冷气、水电工程、电视台布景员等，甚至加入乐队鼓手叶世荣任职的保险公司作推销员。

历程黄家驹1962年6月10日出生于香港,幼年和弟弟黄家强的感情非常好.初中时代时,家驹因朋友的潜移默化爱上欧西流行音乐，17岁时更因邻居搬家留下一支木吉他，而令他与这种乐器结下不解之缘。八十年代初期，黄家驹经琴行老板介绍下认识叶世荣，发觉彼此音乐兴趣相近，联同两位朋友邓炜谦（又名邬林，英文名William）及李荣潮一起组成乐队作音乐交流，此为Beyond的雏型。1983年Beyond正式组成，经过几次人事变动，期间低音吉他手黄家强及主音吉他手黄贯中先后加入，举办“永远等待音乐会”及推出盒带《再见理想》后，终获经理人垂青加入乐坛。

在Beyond组成首十年发表之作品中，大部分均为黄家驹所撰写及演唱。除了经乐队发表作品，黄家驹偶然也为其他歌手作曲，曾经合作歌手包括许冠杰、谭咏麟、麦洁文、王靖雯（王菲）、蔡兴麟等。

黄家驹是乐队中灵魂人物，性格敢言，不时发表大胆的言论，因此有时令娱乐圈中人不满。然而其果断、健谈的个性，也令他成为乐队的发言人及***物，带领Beyond事业闯进多个高峰。经过多年努力，Beyond成为香港最举足轻重乐队之一。由于对香港乐坛失望，加上希望乐队能冲出香港，故九十年代初期，Beyond决定发展东南亚、台湾、新加坡、日本等市场。

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不幸的意外

个人资料

黄家驹的神话

黄家驹参与的全部发表歌曲作品

Beyond专辑全集：

黄家驹之最：

黄家驹20大魅力

众明星评价家驹

[编辑本段]不幸的意外

可惜天妒英才，1993年6月24日(端午节当天)凌晨2时25分，Beyond乐队于日本东京富士电视台录影游戏节目《ウッチャンナンチャンのやるならやらねば - 想做什么就做什么》时发生意外，由于在之前的游戏中，引爆了很多的水气球，加之保护措施不利(没有安全帽，档板的厚度不足)，黄家驹不幸从约3米高(2.7米)的舞台和主持人一同堕下，主持人由于戴了安全帽，所以受伤并不严重，而家驹却因为头部率先着地，从而重伤昏迷，在留医的过程中，家驹和神做了顽强的斗争。6月29日，三子召开新闻发布会，在记者会上，家强哭着希望哥哥家驹能够尽快康复，但家驹还是在留医六天后，于当地时间6月30日下午4时15分逝世，终年仅31岁。遗体下葬于香港将军澳华人永久填场15段6台25号，另外九龙塘省善真堂亦安放了其灵位，直至现在仍不时有乐迷前往凭吊。

黄家驹去世后，对香港以至中国内地年青乐迷仍然有著深远的影响。而Beyond其他成员也继承其遗志，以乐队名义推出多张专辑，其中也收入了家驹生前未出版的作品，不乏精品之作。2003年6月，在一次Beyond成立20周年的演唱会上，主办方通过投影机的方式，让家驹“出现”在歌迷面前，虽然影像并不清晰，但现场歌迷无不动容。乐队后于2005年才正式宣布解散，又有传言乐队成员贯中和家强不和。黄家驹对香港乐坛之贡献己获大众认同，香港邮政于2005年11月8日推出“香港流行歌星”邮品系列中，黄家驹成为其中一名获致敬推出邮票的歌手。

[编辑本段]个人资料

首先，黄家驹提出音乐创作及题材方面，个人应该有绝对的自由，这样才可以令流行乐坛更加百花齐放，这种想法，令人想起他在《光辉岁月》里的两句歌词：“……缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩……”好像是把他自己想法的写出来。

另外，黄家驹亦提出作为一个音乐人，应该要用音乐去反映社会现状和时事。

对流行乐坛方面

首先，黄家驹对于当时流行乐坛之内，普遍充斥外地的改编歌，感到不满，认为香港人应该要有属于自己的歌。

其次，黄家驹认为当时的流行乐坛，价值观严重扭曲，因为歌手往往要出席不同的社交应酬、拍**、出席游戏节目等等，一切与音乐无关的工作及活动，可说是毫无意义。

第三，由于当时流行乐坛，由四大天王称霸。加上传媒铺天盖地的报导，偶像派风潮被推至高峰，因此歌迷疯狂追捧偶像的事件时有听闻，而黄家驹对这种盲目的情境深感不满，认为有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。

最后他还愤然说了几句话：

“香港只有娱乐圈，没有乐坛……”

“生命不是在乎你得到了什么，而是在乎你做过了什么。”

对歌迷方面

黄家驹一直对过分热情的歌迷，所作的激烈行动一直感到难受，因为在香港传媒的大肆抹黑之下，Beyond歌迷一直被标签成“一群反叛、不守秩序、无心向学、喜欢说粗言秽语、时常偷东西和‘搞破坏’的年青人”，当然黄家驹并非嫌弃歌迷的背景，只是痛心他们所受的抨击，而这些被渲染的歌迷“素质”，后来就成为Beyond和新伊利莎伯体育馆场馆负责人闹翻的导火线。

黄家驹见到这个情况，为了不想歌迷再次受到过分渲染的批评，所以曾多次在演唱会内呼吁歌迷守秩序；与此同时，他越来越意识到歌迷对他的钟爱，是基于“黄家驹很有型”，而不是基于欣赏他的音乐，因此他亦在一次演唱会中，向歌迷直接表达他的期望：

希望歌迷守秩序，不要乱叫乐队成员的名字。

不要在演唱时跟着他唱，因为他“不是卡拉OK伴唱”。

最重要的，就是专心一致去感受Beyond的音乐，希望Beyond歌迷有一天会成为全香港最顶级、最守秩序、最懂得欣赏音乐的歌迷。

自由是我的愿望。如果旁人不干涉我干任何事，多好！还有，祈求身壮体健，无病无痛，龙精虎猛地活下去。

在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！

我不知道什么是大事什么是小事，我只知道做年轻人应该做的事。

Life is not what you have gained but what you have done！

生命不在乎得到什么，只在乎做过什么

只要有音乐，就不会有世界末日！

不是乐队需要我，而是我需要Beyond

BEYOND是第一个进入香港红馆开演唱会的乐队

BEYOND是香港乐队和个人中第一个在大陆开演唱会的乐队

BEYOND是出最多专辑的乐队

BEYOND是香港唯一成功的乐队，唯一一个从地下走上地面的乐队

直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她”永不要出现。

我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来予人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。

我感受的，思想的，会用歌唱出来……

不要悲伤，盼望我别去后会共你在远处相聚每一天望海；为一天相对盼望，你已没有让我别去后的感觉，我即使离开，也在你的天空里 ——Beyond

献给至爱的歌迷只要有音乐，就不会有世界末日！

不是beyond需要我而是我需要beyond

“直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她“永不要出现。“

“我要带领世界再创道理，哪会放弃每个教训，令我找到心中理想。”

“生命不在于你得到过什么，而在于你做过什么。”

了！

[编[编辑本段]黄家驹之最：

家驹创作的最有纪念意义的歌曲：当然是AMANI、光辉岁月还有海阔天空、大地

最符合家驹一生的歌曲：海阔天空

最简单的演出装束：四人演唱会中家驹的花布裤子和布鞋

家驹和弟弟家强最默契的动作：四人演唱会中贯中的《大地》结束后家驹和家强同时向观众举手

最应被模仿的饰物：请注意四人演唱会中家驹和家强所佩带的钥匙耳环

最精彩的创意：四人演唱会中家强在《冷雨夜》中的BASS演奏，据说是第一例BASS独奏，然而这是哥哥家驹的提议。家驹的创意无人能比

最精彩的一段主音吉他演奏：《灰色轨迹》中家驹的主音吉他演奏的很凄美

最经典的情歌：情人（有人说是喜欢你，不过我个人最喜欢情人！最早的时候家驹为阿伦写的，之后他自己唱的那版可能是给歌迷的，但本身是情歌！）

最经典的摇滚歌曲：金属狂人

最经典的献给亲人的歌曲：真的爱你

家驹最常用的手势是：我爱你的手势

家驹最酷的动作是<<长城>>的MTV中在雪地里握拳仰望天空高唱的神情

家驹最惬意镜头的是在拍<<遥望>>事躺在甲板上在海上遥望天空

家驹最感人的场面：91演唱会光辉岁月的真情演绎，尤其最后伴着旋律韵转（好感动，每次看到这儿都会感动的流泪）

驹最帅的的时候（我认为）91金属狂人赤膊跑上台的时候。

家驹最疯狂的时候（还是我认为）91金属狂人躺在地上的时候。

家驹写的最令人意外的作品：《千秋家国梦》里的插曲“千秋思念”是家驹作的曲，主唱田震，很意外吧！估计大家谁也没注意！

最搞怪的台词：开心鬼中：家强戴了一副有放大作用的眼镜，四人到海边看美女家强：哇，裸泳啊！家驹急忙抢过：（家强脖子被勒住，家驹打着弟弟的头）笨蛋，是小孩子啦。

最难以置信的巧合也是最心痛的巧合：家驹在离去的前几天，忽然想把所有的吉他都卖给贯中，还开玩笑的说：其实我很短命的。而家强在那几天的眼皮一直不停的跳，每次抽烟烟灰都会莫名其妙的掉下来！最不愿看到的那一幕：家驹从台上掉上而家强只差一点就能抓住他……

最搞笑的镜头：清晨：世荣其余三子：家强蹲在马桶上刷牙、贯中换衣服、而最可爱的是家驹还赖在床上不肯起来……

最令人“动心”的嗓音：《可知道》里的家驹，听着好爽！

最乖的造型：在《吉星拱照》中的打工仔造型，穿红衣戴圣诞帽，可爱活泼无比

最令我想起往事的一首歌曲：《曾经拥有》

最能显示家驹高亢的唱腔的歌曲：《我是愤怒》中的COME ON

最让我心碎的镜头：《早班火车》的MTV中家驹身着红色西装处在一片烈火之中，感觉很……想哭啊！！！！！

最有号召力的动作：《不可一世》的现场表演上，家驹和贯中和家强一起做弹奏吉他的动作，好像告诉两个小弟弟，不要慌，不要怕……

最有异国情调的歌曲：《阿拉伯跳舞女郎》《玻璃箱》《孤单一吻》

最有爱心的举动：亲自到非洲慰问

最能表明自己坚定决心的一首歌曲：《再见理想》

最长的一声吼：91年唱金属狂人最后的吼最强电压：日语版可否冲破MTV中开始的一段，家驹在微笑，双眼放电。

最帅的衣服：那个红夹克！

家驹最困的时候：莫欺少年穷中世荣找家驹帮忙作试验时，家驹一见到床就睡着了。震都震不醒！~~~

[编辑本段]黄家驹20大魅力

（1）热爱音乐：

我想，没有人比家驹更加热爱音乐了，他为音乐而生，为音乐而，最终将自己的生命定格在了舞台上。家驹以最无忌的方式挥放着他在音乐上的才华与魅力。

家驹说过自己不懂写谱，每次作曲都要用录音机录下来。但他热爱音乐的狂热支撑着他十多年来一直坚持着去努力、去求变，始终没有放弃。他还是创作出了无数的经典，足以让那些个学院派出生的科班生汗颜不已。

我想，这也是家驹最天才的地方。

（2）音乐旋律：

黄家驹对于摇滚风格和流行性的把握平衡能力让人欣赏，旋律动听但不流俗，音乐大气但不生硬，充满想象力，留给听者很多想象空间。另外，BEYOND大部分的歌都属于旋律的范围,追求旋律优美，这也是BEYOND的歌能流行到现代,至今能让人接受的原因。

（3）词：

他的歌词题材广泛视角独特，大到世界和平非洲饥荒生态环保小到爱情坎坷邻里关系社交，皆可入歌并且水平俱佳。词中流露出大同世界的人文关怀和积极人生态度在一般摇滚乐中更为少见。家驹举重若轻，紧扣时代的脉搏，歌词所达到深度、广度、高度，也是无与伦比的。

（4）嗓音：

家驹的噪音极具爆发力、高亢，能够在瞬间拔高，也能够突然间压低。家驹音域宽广，音色独特，大滑音处理的拖腔尾音，对尾音的颤抖式处理更是成为乐队的标志。家驹唱歌饱含感情，演绎摇滚歌曲的震撼力和演绎情歌的感染力都非同凡响。（有人说家驹的喉咙做过手术，我觉得家驹的嗓音是天生的没有修饰的“肉嗓”。可以这么说：家驹和帕瓦罗蒂的喉咙一样都被上帝亲吻过，这也是上帝赐给他们最好的礼物。）

（5）吉他：

不知道多少女孩子曾经迷恋过舞台上潇洒自如的吉他手，但对于黄家驹来说，吉他除了用来吸引女孩子外，更重要的是一种武器，一种与世界交流的胜过强大语言的力量。吉他赋予家驹价值，而家驹赋予吉他强大的生命力。

（6）视野、胸襟、思想：

目光远大、胸襟开阔，思想独到，一般人都以《长城》为骄傲，但家驹却把它当成一道“伤疤”！黄家驹不但在音乐上跳出了一般歌手的狭小情爱主题，更带领乐队走出香港，进军日本，成为一支有着亚洲范围影响力的优秀乐队。

（7）外形：

家驹帅气而富有亲和力。爱笑，那张脸笑得没有一丝阴霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是对这个世界充满感情的笑，充满感染力的笑，可惜这个世界并不对他微笑。直到生命陨落的最后一刻，家驹仍然在毫无保留的释放他的微笑。还有家驹天生的气质总是那么吸引人。我欣赏家驹那真正的男子汉风度：大气、狂野、不羁、洒脱、坚定、热血、成熟、豁达、自信、忧郁、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧却不乏温情，还有他天生具备的那份愤怒的摇滚气质……

（8）孩子气和艺术风范：

我想是音乐让家驹保持着一颗赤子之心，多少会有一些孩子气。创作使家驹的灵魂站在高处，远离世事烦琐，音乐让家驹保持一颗善良童雅的心，因此他能保留一份沧桑过后的纯真。我永远都无法忘记，黄家驹那张英俊而眉宇间流露出一点孩子气的脸。当然，孩子气的脸后面是还有在歌声中清晰可见的热血情怀。

家驹的大将风度和男子气概、潇洒自如、狂傲不羁和他坚毅的眼神，都源于他那颗纯净的心灵，那是庸俗之辈所看不到艺术大师的风范。

（9）真诚：

家驹反复强调做人最重要的是——真，他更真诚面对音乐，这态度直接影响了他们以后的整个华语地区很多坚持音乐理想的年轻人。

（10）重感情：

即使在那个时代的歌坛，像黄家驹这个很少有绯闻，只有真爱的歌手也是少见。

（11）勇于自省：

从他的音乐里，我们可以清楚知道黄家驹是个勇于自省，勇于改变的人。BEYOND也是在他的不断努力和尝试之下，才最终达到了《海阔天空》这个辉煌且难以再现的顶点。

（12）理想：

毫不犹豫的，我认为家驹身上凝聚了“理想”这一充满感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的诗道上。家驹是高层次的革命者，那种追逐理想的彻底性着实令人惊艳和震撼，那是不顾一切后果和宿命发追求。结果，他成功的用梦想和理想超越现实，用才华超越了平凡。

（13）敏感：

家驹是敏感的，毫无疑问家驹发现了这个世界的破绽，但是他无法去弥补人类的过错，于是他想通过歌曲来传播爱的信息，来弥补社会的缺口。

（14）创作力：

家驹能把七个单纯的音符幻化成经典的乐章，且缔造了一个时代的经典，这就是他的创作才华和创作艺术！

家驹同时也是一个有高度创作欲望的革命者，再加上他与生俱来的创作天赋和无与伦比的创作激情，因此在他短暂的一生里仍创作写下至少七八百首曲，但可惜的是只有寥寥一百多发表!但已经相当有分量。他是一个高产的创作家，也是一个优秀的创作家，家驹生前留下的经典歌曲：《海阔天空》《光辉岁月》《长城》《真的爱你》等等，足以令我们回味一生。家驹的另一个贡献是拉动了香港原创歌曲，为香港原创作出了强大的榜样。对电吉他SOLO的贡献，更是让乐迷认识了吉他的魔力，许多人因此而迷上了吉他。

（15）领导力：

家驹是一个杰出的领导者。他领衔的BEYOND乐队从“地下”顽强的跳到“地上”，不可思议的在艺术和商业的夹缝里找到平衡点。家驹领导的BEYOND是充满凝聚力的。但家驹从不以主角自居，极力淡化在乐队中的位置。

（16）生命力：

就是这个20多年前弹着吉他唱着摇滚的男孩，以他独特的方式让我们知道了什么是生命，什么是价值，什么是平庸；同样也是这个弹吉他的大男孩，让无数的乐迷们知道了什么是音乐，什么是永恒。家驹的生命充分向我们昭示了：生如夏花之灿烂！他把那段用生命创造的不朽传奇永远的写在光辉岁月里。生命是短暂的，人，一辈子能够真正地做好一件事情已经很不错了！

（17）眼睛：

家驹最迷人的地方是他那双如梦如幻的眼睛。他的那双眼睛仿佛就是这个世界的缺口。他的眼睛明亮而且够大，泄露了他天真浪漫、爱幻想的个性。他的眼睛里折射出整个世界，坚毅的目光里也折射出对音乐的热爱和执著，目光如炬的家驹总是很酷，总是眺望着远方……

（18）身材：

家驹的身躯并不十分伟岸，但“黄金分割”的身段很和谐。

（19）口才：

看到过很多画面，都是家驹在侃侃而谈。当记者问他“在乐坛十年有何收获？”家驹不是说：“我有什么什么收获”，而是转向歌迷的角度说“最大收获是部分乐迷懂得拿起吉他玩音乐，懂得鼓是什么。吉他是什么。我们弹错时，他们会写信指正我们。”绝妙的回答，一针见血！

（20）悲彩：

家驹已经离开我们了，直到今天仍然有那么多的忠实歌迷朋友怀念他。无疑，在他身上凝聚了太多的悲彩，让我不得不对这个曾经受伤的团队倾注我们所能给的最大热情。假如家驹没有离开我们，今天会是什么样子呢？太多的遗憾，让我们只能……唏嘘 ……痛失英才……

[编辑本段]众明星评价家驹

戴军(歌手／主持人)：喜欢他们就是纪念自己

对Beyond的评价：

Beyond不是一个乐队，而是一个象征，象征着我们的岁月，也象征着香港歌坛。而且，我特别想强调的是，三个人的Beyond也很棒，他们每个人都非常有个性也很有个人魅力，音乐也好，只是活着的人永远无法和去的人做比较，这对他们不公平。

BEYOND二十首经典的含义

Beyond经典无数，区分写意和抒情的标准也不是绝对的，很多歌曲两者兼带。这里只是按比重来区分一下，也纯属个人意见。这里列出的基本上还是家驹时代的歌，其实3子时代也有不少好歌，如“遥远的Paradise” ，“大时代” ，“总有爱” ，“预备” 等，只不过相比之下，4子时代的还是要经典一些，这里并无偏见。

写意：

1. 长城浑然大气之作。折戟沉沙，沉淀的是文明，浮现的是思考；江水东逝，带走的是岁月，留下的是使命。Beyond无愧于当代最具思考性的华人乐队，“长城” 的大气可媲美于“梦回唐朝” (虽然私下还是喜欢后者多那么一点点)。那些把Beyond归为纯粹流行乐队的人，有种也把唐朝否定了先？

2. 大地奠定Beyond乐坛地位的不朽之作，基本上可并列排在第一。虽然不一定每个人都少小离家的经历，但每个人都少不了志在四方的情怀。“看见一座山，就想知道山那边是什么样子” ，“大地” 曾是十几年前我高中班上的班歌。

3. AMANI 仿佛家驹是希望那些不幸身处屠戮之地的儿童们能乘上他高亢的嗓音，直上云霄，化作飞鸟，远离战火，奔向和平。这年头能唱歌的很多人都能到世界各地逛一圈，可第一，没几个没事儿愿意去非洲；第二，就算去了，又有几个能带回象AMANI这样有内涵的歌来？

4. 俾面派对 Paul的词风并不足够大气，象后来的“大时代” 就有这样的遗憾。但所幸的是贯中还是很有个性，出言尖锐，直指人心，对於无情地揭露市侩丑态来说还是恰到好处的。“俾面派对”可是当年的十大金曲之首。

5. 光辉岁月知道很多视此歌为经典的人肯定不甘它屈居第五。说实话本人很喜欢这首歌本身，只不过觉得把它做给曼德拉就不值了。Beyond是理想化的，可政治和种族斗争的内幕可并不象单纯一首歌写得那么简单和直接了。

6. 农民 “文武英杰宣言” 听起来轻松得就象是游戏，可重新编曲，填上“农民” 的词后感觉天壤之别。面朝黄土背朝天，华夏文明就是农耕文明。上千年被禁锢在先辈的土地上，是惯看沧桑，还是无可奈何？把Beyond归为和零点是同样Pop乐队的人怎么也不想想，零点拿得出这样的歌来吗？怎么说内地的农业也比香港发达吧。

7. 灰色轨迹此曲营造出的意境极其凄美，尾曲中两把吉它交相辉映，一个感觉冰凉彻骨，一个感觉似火焚心。

8. 抗战二十年不为别的，只要想想Beyond的二十年给我们带来的无穷无尽的回味，就自然别有一番滋味上心头。

9. 阿拉伯跳舞女郎 Beyond早期的带有浓郁中东风情的代表作。 “梦里不知身是客，一晌贪欢” ，想象一下自己独身穿过丝路，醉倒在那异乡酒馆中的情景吧。相比之下，之后童安格的“耶利亚女郎” 显得口水化多了。

10. 早班火车天蒙蒙亮了，可前路还没被照亮，感情还没有露出曙光，你早起，勤奋，追求，梦想，可命运的火车还不知把你带到何方……每个人都有无数个匆匆的早晨，每个早晨都有无数的东西要去想，Beyond用歌声为你打开第一扇窗。

抒情：

1. 海阔天空用不着多解释了，壮志未酬的惊世绝唱。套用一处评论的话，“它的激情与豪迈至今无人超越，包括Beyond自己” 。

2. 真的爱你其实也应该是并列第一。不用多说了吧，曾经登上过所有流行榜第一的传世之作。动听的歌曲歌颂伟大的母爱，自身亦升华成经典。从Beyond口中唱出的爱，可不仅仅只是男女之间的那种。

3. 喜欢你如果你真正喜欢一个人，那就用最直接的方式去赞美她，用不着拐弯抹角，这才是真正的情歌。

4. 无悔这一生 “没有泪光，风里劲闯……”，柔中有刚的一曲，这是Beyond很阳光的一面

5. 为了你为了我这首单曲是最不好找的，原因就是它是Beyond给蔡兴麟写的，可谁记得那个姓蔡的唱过来着。要不是Beyond又拿回来自己演绎的话，这么一首好歌肯定就石沉大海，被埋没了。

6. 不再犹豫倍受争议的一曲，攻击Beyond的人可以找到的最好的把柄。商业化啦，迎合大众啦，等等。我就不明白，通俗一点又有什么错了？少年励志，琅琅上口，引起共鸣难道不是写歌的目的？如果写歌不是写给人听的的话，那就让那些所谓的追求真正摇滚的人们都去对牛弹琴吧。同样风格的还有“战胜心魔” 。

7. 无尽空虚如果你也想偶尔刻意颓废一下，那就就着家驹那带着颤音的磁性嗓音吧。